二十世纪的中国美术，在民族危亡与社会变革的激荡中开辟出一条独特的现代之路。从国画改良到中西融合，从写生救国到山河写照，几代艺术家以画笔回应时代，以脚步丈量大地。岭南画派自高剑父、高奇峰、陈树人开创“折衷中西、融汇古今”的理念以来，便以“艺术要跟上时代”的自觉，成为推动中国画变革的重要力量。从高剑父、高奇峰、陈树人，到黎雄才、关山月、赵少昂、杨善深，再到后起之秀杨之光、林墉、王玉珏等，岭南画坛人才辈出，薪火相传。在这条脉络中，关山月无疑是承前启后的关键人物。他曾任中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长等职，与傅抱石联袂创作的巨幅国画《江山如此多娇》，悬挂于人民大会堂迎宾厅，成为新中国美术史上一个时代的代表作。 关山月（1912—2000）的一生，是二十世纪中国美术家以“行”立身的范本。从1932年广州春睡画院的《翠鸟》，到2000年辞世之年的《潮平两岸阔、风正一帆悬》，他的画从未停留于书斋。抗战烽火把他从沦陷的羊城推向澳门、桂林、贵阳、成都、重庆；1943年的西北之行让他骑骆驼穿越河西走廊抵达敦煌，在北魏到晚唐的窟壁前临写出岭南画家从未有过的视觉记忆；1947年他南渡新马泰；1950年代他奔走在新中国的工地与渔港之间，又远赴波兰记录社会主义工业景观；1957年他深入湖南醴陵、南岳的乡村写生，留下一批充满泥土气息的珍贵手稿；1960年代他登临井冈，把革命圣地嵌入传统山水的空间秩序；晚年他以巨幅山水与梅花重塑公共礼仪空间中文人花鸟的当代意义。 本次展览作为“其命惟新——广东美术百年陈列展”名家个案研究系列的首场大展，是广东美术馆常设的“立体美术史”基础上的专题研究项目，以个案研究的视角持续拓展和夯实广东美术史的学术深度。此次个展将围绕一个核心命题展开：当一位艺术家把自己的名字当作艺术方法，“行”如何成为画？“风”如何穿过山？“万里”如何被收进一幅可以悬挂、可以展开、可以远望的作品之中？展览以一百一十余件作品，以“行”为核心叙事轴线，按时序与地理双线展开为四个板块：“履迹西陲”还原1932至1944年间从春睡问学到敦煌觐古的成长路径；“人间纪行”聚焦1946至1957年间南北行旅与新中国早期写生，特别融入1957年醴陵南岳写生群——近二十件乡村山水与花鸟速写构成一份前所未见的关山月“乡村日记”；“他山新构”考察1956至1978年间波兰之行、井冈山系列与革命山水如何在新题材中重建空间结构；“老笔纵横”则以《报春图》等巨制为核心，并以2000年辞世之年的《潮平两岸阔、风正一帆悬》收束全展——这件岭南画派纪念馆藏的曾经“隐形”之作，以王湾诗句为题，成为这位画家用笔墨告别世界的绝唱。 作为广东美术百年“其命惟新”体系下名家个案研究的首场大展，本次展览不仅重新激活了关山月漫长创作生涯中被忽视的诸多片段，亦为后续一系列岭南画派代表性人物的个案研究奠定了学术框架与方法论基础。特别感谢中国美术馆、岭南画派纪念馆、关山月艺术基金会、关山月美术馆、广州艺术博物院、广州美术学院美术馆等机构的鼎力支持。我们希望，“长风万里”不只是一个展览的名字，更是一次邀请：邀请观众跟随一位伟大的美术大家的足迹，重新理解二十世纪中国画的辽阔与革新精神。 未来，广东美术馆将持续以“立体美术史”为理念，依托丰富的馆藏与国内外公私收藏机构的协作，逐步推出涵盖岭南画坛不同代际、不同风格的名家个案研究系列大展。我们计划有节奏地、持续性地同步推进相关的国际学术交流、研究型出版与数字人文平台建设，逐步勾勒出一幅更为完整、细腻且具有当代阐释力的广东现代美术谱系。与此同时，展览还将积极探索与海外美术馆、学术机构的合作研究，将岭南画派的“行”置于全球艺术迁徙与视觉现代性的坐标系中重新发现。长风万里，其道大行。我们期待，这一系列个案研究不仅是对先贤的致敬，更是对未来中国画创造性转化与创新性发展的持续激活。 王绍强 中国美术家协会理论与策展委员会副主任 中国艺术研究院研究员、博士生导师 广东美术馆馆长 2026年5月于广州二沙岛