2024年,依托北京画院深厚的艺术积淀与雄厚的画家资源,北京画院启动了“北京画院精品艺术课”项目,将传统“师徒相授”的经典教学模式与现代传播技术有机融合,打造出一套线上线下联动、普及与深度并重的艺术教育新体系。从2024年至2025年两年中该项目持续以生动、直观、专业的内容呈现方式,推动高水平绘画艺术与艺术鉴赏在当代社会的普及、传承与发展。
项目汇集画院权威名师阵容,精选16位专职画家精品课程,全面覆盖工笔花鸟、意笔花卉、山水写生、油画色彩及美术鉴赏等专题。同步研发8大主题线下课程,形成线上线下联动的公共教育体系。
北京画院线上精品艺术课目录(16期)
序号 | 导师 | 课程主题 |
1 | 方政和 | 工笔花鸟画中的禽鸟 |
2 | 郑雅风 | 水墨花鸟工写创作示范 |
3 | 庄小雷 | 北京皇家园林写生 |
4 | 李江峰 | 用色彩塑造美 |
5 | 李雪松 | 重彩写意花卉的写生与创作 |
6 | 范琛 | 中国画的视觉原理 |
7 | 刘旭 | 传统青绿山水研究 |
8 | 纪清远 | 古风新视觉 |
9 | 韩斌 | 意笔花卉写生技法 |
10 | 乐祥海 | 如何学习传统才更有效 |
11 | 牛朝 | 传统山水画的赏与画 |
12 | 买鸿钧 | 从山水画的书写性 到具体创作 |
13 | 徐卫国 | 山水画创作中的笔墨表现 |
14 | 安华平 | 工笔白孔雀技法 |
15 | 陈福彬 | 《五马图》的解读与转化 |
16 | 白羽平 | 油画风景写生与创作 |
线下课程与线上课程联动
课程名称 | 导师 | 与线上课程 联动关系 |
水墨花鸟工写创作 | 郑雅风 | 深化线上水墨花鸟课程 |
油画静物写生 | 李江峰 | 延伸线上色彩课程实践 |
油画色彩与写生创作 | 李江峰 | 进阶色彩理论与写生转化 |
山水画写生到创作 | 买鸿钧 | 山水书写性课题 |
鉴古识今 | 陈福彬 | 拓展线上经典转化课程 |
油画稿创作 | 王珂 | 油画语言探索 |
重大题材美术创作 | 王冠军 | 主题性创作实践 |
中国传统人物画与线描临摹 | 张镇华 | 传统人物画传承 |
项目执行中,团队与每位导师深入沟通,共同厘定教学重点与示范环节,精心设计采访提纲,充分挖掘技法背后的艺术理念。在课程呈现上,直播完整还原了艺术创作的真实全程,不加剪裁地呈现在观众面前,营造出沉浸式的课堂体验,忠实记录艺术家的创作状态与气度、技法细节。并同步展开的导师专访,将原本局限于画室内的口传心授,转化为可留存、可传播的学术影像。经过后期制作,形成完整的课程成片和短视频切片,通过视频号、抖音等平台发布,让艺术的种子以更轻盈的方式触达大众,使项目的传播影响力从专业圈层向社会公众有效延展。
直播结束后,根据采访内容,深化图文内容,整理成专稿,系统梳理课程要点,将导师口述与示范中的关键知识重新提炼整合,与课程成片配合发布在官方公众号,形成可供反复查阅、系统学习的二次资料库。图文与影像互为补充,让一次性的课程观看转化为长期可回溯的知识资源,惠及更多热爱艺术的人。


直播、短视频、深度图文三者协同发力,构建立体传播格局,将一次性课程的影响力放大为持续生长、惠及长远的公共教育价值。
识艺于线上,得法于线下。本次项目共推出8期线下研学课程,依托北京画院“画家工作室制”的深厚教学传统,由活跃于创作一线的实力派画家亲自授课。每一门课程都致力于延续“师徒相授”的温度与深度,让学员在面对面交流与手把手示范中,真正领会艺术的技法与心法。线下研学不仅服务于个人艺术成长,也为社会持续输送有功底、有视野的专业力量。
截至目前,该项目全网浏览量约68万,线上线下覆盖专业画家、美术专业学生及艺术爱好者,显著提升了北京画院的公共教育影响力,有效推动了美育传播。通过皇家园林写生、重大题材创作等内容,项目积极弘扬传统文化,探索中国画的当代创新路径,在潜移默化中提升大众审美素养,增强民族文化自信。我们将以此次荣誉为新的起点,不忘初心,继续履行画院公共教育的社会责任,让更多人走近艺术、理解艺术、热爱艺术。






